Boa noite galera!

Começaremos a Terceira Etapa amanhã!!! Espero que as postagens continuem cada vez melhores.
Lembrem  dos compromissos com o blog.

Abraços.

Queridos alunos!
Encerradas as postagens de Artes da 2ª etapa.
Para a 3ª etapa que começa aqui, vamos observar o seguinte:
*Não repetir reportagens postadas pelos colegas.
* Capricho na formatação dos textos.
* Não postar textos muito longos, que muitas vezes se tornam repetitivos.
Um grande abraço e boas pesquisas!
Vanessa

Artes

graFITe

O grafite surgiu na década de 1970, em Nova Iorque, quando alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade. Essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.

O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive, principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas.
O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.

Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite é desempenhado com qualidade artística, e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e vias públicas. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex.

Principais termos e gírias utilizadas nessa arte;

• Grafiteiro/writter: o artista que pinta.
• Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.
• Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúne para pintar ao mesmo tempo.
• Tag: é a assinatura de grafiteiro.
• Toy: é o grafiteiro iniciante.
• Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo.

Pai cartunista posta diário em quadrinhos sobre peripécias de filhas gêmeas

Pai das gêmeas Margarida e Iolanda, de dois anos e sete meses, o cartunista Rodrigo Bueno, de 36 anos, publica quase que diariamente no Facebook ilustrações e textos sobre seu dia a dia com as pequenas. A página Diário Ilustrado da Paternidade teve início em outubro do ano passado, pouco depois de Bueno deixar o trabalho fixo em São Paulo e mudar-se para o Rio, como uma forma de o cartunista mandar notícias de sua vida na nova cidade à família e os amigos.

Pouco a pouco, a página foi ganhando fãs. Hoje, centenas de pais curtem, compartilham e comentam os trabalhos de Bueno. Às vezes, os desenhos acabam pautando longos debates nos comentários — pais discutem sobre o melhor momento de pôr os filhos na escola, sobre se vale dar pirulitos para que as crianças fiquem quietas no cabeleireiro, sobre os limites televisão etc.

O cartunista afirma que não tem a intenção de dar receitas sobre como lidar com as dificuldades de ser pai. Mas procura retratar os dilemas de seu dia a dia para refletir sobre suas ações. “O que me fez e faz desenhar é a necessidade de refletir, de pôr a cabeça no lugar.”

Fonte: http://noticias.r7.com/rio-de-janeiro/pai-cartunista-posta-diario-em-quadrinhos-sobre-peripecias-de-filhas-gemeas-09082015

Arte interativa

A arte e sua interação moderna.

 A interação com um espectador faz com que a arte se torne interativa. Toda arte é interativa quando sua expressão artística tem uma interação com a obra. Algumas obras estão conseguindo realizar essa interação com as pessoas, onde permite introduzir na peça. Alguns trabalhos necessitam de estímulos de som, calor, toque, e outros para efetuar o movimento, também alguns têm uma integração com hipertextos para navegar. 

     

Arte interativa não deve ser confundida com outros tipos de arte que não permitem este diálogo. Com a modernização histórica da arte cada cultura, sociedades se apresenta com posturas diferentes de se apresentar, com subjetividade utilizado em suas fontes.

Os Gêmeos

Ao caminhar pelas ruas não se surpreenda se encontrar nos muros, edifícios e até mesmo vagões de trem, representações humanas de pele amarelada envolvidas em inusitadas fantasias e situações. Aliás, se surpreenda sim! Esse é o objetivo dos artistas Gustavo e Otávio, conhecidos mundialmente como Os Gêmeos – ou pela famosa assinatura “osgemeos”.

Os irmãos brasileiros, nascidos em São Paulo, começaram como representantes do hip hop no final dos anos 80, mas hoje suas obras não têm mais ligação com o movimento, apesar de ainda participarem de alguns eventos. Já não são mais apenas simples devotos da militância: hoje suas críticas sociais carregam traços mais afinados e uma gama de materiais novos, além de incluir em suas galerias novos suportes, como esculturas e automóveis.

Conhecidos por suas grandes intervenções urbanas, suas obras retratam o onírico surgindo em meio ao real: personagens que carregam consigo a dura realidade do cotidiano de uma cidade envoltos numa eterna influência folclórica, como se lendas, sonhos e histórias populares guiassem a vida dos cidadãos em pleno século XXI.

O trabalho d’Os Gêmeos já ultrapassou as barreiras do grafite nas ruas e chegou a museus do mundo inteiro. Nas exposições, além dos painéis, encontram-se esculturas gigantescas, carros e instrumentos musicais (que funcionam!) customizados. E não são para desbravar só com os olhos: na maioria das obras, sempre é possível uma interação: pode-se tocar, manusear e, nas peças maiores, como barcos, caixas e túneis, a entrada é permitida e incentivada.

Frequentemente mencionados com louvor, como grandes representantes da arte contemporânea, Os Gêmeos impressionam pela imponência e riqueza de detalhes. Suas esculturas, na maioria das vezes muito altas, são à base de material reciclado, como latas, papelões, lascas de madeira e retalhos. Tudo trabalhado de forma tão delicada que um universo de detalhes se abre perante os olhos: a face, a posição dos braços e até mesmo as estampas das roupas das personagens estão cravados de expressões que dão uma riqueza inestimável às obras.

Em países como os Estados Unidos, Espanha, Portugal, Grécia, Brasil e Chile, é comum se deparar com obras de até 6 metros de altura ao sair do metrô, caminhar pela calçada ou olhar pela janela do carro.

E você, já se deparou com alguma hoje?

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Artes

ARTE EFÊMERA

            A arte rupestre por mais que se apresente na sua mais simples expressão e pintura, a mesma tem enormes significados e significantes. Em uma simples análise, aquilo que está grafitado naquelas rochas, não podemos ao certo sentenciá-los que àquelas maravilhas poderiam ser intencionadas para sua posteridade.

           O ser humano em sua maioria pensam ou não pensam em procriar como forma natural de perpetuar sua espécie. Se os artistas pensam na questão ou não de se perpetuar em suas obras, ninguém sabe né? Mas uma analise, um questionamento, uma abordagem isso é inevitável. Até porque o mesmo participa do processo, ele é o processo; porque pensa, cria, executa, fica triste, alegre e pode até dizer ou não que faz parte desse processo. Observando esse pensamento, o que dizer de Michelangelo quando fez a escultura de Davi em mármore e Leonardo da Vinci quando pintou Monalisa? E de outros artistas que se for citá-los, mil páginas serão poucas.

            Os artistas dependem das artes que criam. As artes não dependem dos artistas e isso é óbvio. Até porque a mesma se apresenta como necessidade do homem. Mas, diante dessa necessidade, que análise poderíamos observar das artes orientais, africanas e egípcias. Então, diante desse apego aos bens duráveis é que surge a ARTE EFÊMERA. Ela, podemos dizer seja uma espécie de desapego aos bens duráveis, dependendo da visão e análise que qualquer pessoa tenha. A arte efêmera vem para quebrar qualquer conceito de apego e incitar o ser humano, o artista a criar. A arte efêmera " é uma matéria impressa ou escrita transitória, que não é feita com a intenção de que seja guardado ou preservado por longo período. A palavra deriva do grego, significando coisas que não duram mais do que um dia. Em geral são materiais fora de circulação, ou por estarem esgotados, ou por nunca terem sido comercializados."

           Assim sendo, diante do conceito, o que dizer de um bolo bem enfeitado? Algo encantador aos nossos olhos, pode ser exemplo de arte efêmera. Acredito que esta arte nos leva ao mundo do imaginário, nos possibilitando pensar, criar e sairmos do mundo do apego dos bens materiais. Em pensar e falar, como é que podemos afirmar que uma que uma arte instantânea poderia ser considerada artes? 

         Então quer dizer que toda merda agora é arte? Não. Não é o caso falar disso agora, mas poderemos comentar em outra postagem.

             Portanto, de acordo com o conceito e experiência já vivida, poderemos afirmar e sustentar que existe a ARTE EFÊMERA.

GRAFITe

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.

O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.

Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite é desempenhado com qualidade artística, e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e vias públicas. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex.

Artes

Mais 90 dias para conclusão do Centro de Artes e Esportes de Jaraguá do Sul

O prazo de conclusão da obra do Centro de Artes e Esportes Unificados (CEU) é de 90 dias, conforme o cronograma da Secretaria de Urbanismo de Jaguará do Sul. A obra estava orçada, inicialmente, em R$ 1,490 milhão, com recursos do governo federal e contrapartida de R$ 100 mil da Prefeitura.

O prazo de entrega dos 357 centros espalhados pelo Brasil é até dezembro. No entanto, a administração municipal tinha estipulado a conclusão para julho, mas, por causa de aditivos na obra, orçados em R$ 200 mil, demorará mais três meses.

Segundo o secretário de Urbanismo, Ronis Bosse, o projeto vem pronto de Brasília, por isso não contemplava a terraplenagem, nem os dois muros de contenção, por isso os R$ 200 mil a mais para realizar essas melhorias na execução do prédio, que fica no bairro Vila Lenzi.

Nos próximos 90 dias, o muro será concluído, bem como os acabamentos finais e o paisagismo do entorno do terreno. Quando ficar pronto, o CEU contará com um anfiteatro a ser utilizado mediante reserva, e um espaço externo, com quadra poliesportiva que ficará à disposição da comunidade.

A coordenadora geral da unidade gestora local, Mariana Pires, conta que, após a inauguração, o CEU ficará sob a responsabilidade de uma tríplice gestão: comunidade, sociedade civil e administração municipal. A verba para manter a estrutura ficará a cargo da Prefeitura, como conta de luz e água.

Até o momento, as atividades do CEU não foram totalmente definidas. A comunidade precisa passar por um curso de formação para poder ajudar a gerir o espaço. Segundo Mariana, é uma das exigências do governo federal.

A parte cultural ficará sob responsabilidade da Fundação Cultural, e programas culturais com possíveis parceiros farão parte do cronograma de atividades, segundo a coordenadora de cultura da unidade gestora local do CEU, Jocemeri de Souza Coelho.

– Não temos nada definido. Mas buscamos parceiros para que o Centro tenha atividades diariamente e, com isso, trazer a comunidade para o espaço.

Um projeto já foi aprovado pelo Fundo de Cultura de 2013. A partir da inauguração do CEU, o projeto da Cia. Sandra Baron entrará em atividade com seis meses de oficinas de fotografia, musicalização infantil e contação de histórias. Jocemeri afirma que o objetivo é oferecer até quatro dias de atividades.

A Fundação Municipal de Esporte ficará responsável pela parte esportiva. Também haverá um centro de referência da assistência social dentro do CEU para atender à comunidade do bairro.

Artes

Grupo Corpo celebra seus 40 anos, no Palácio das Artes, com dois espetáculos

O pas-de-deux que permeia “Dança Sinfônica” reverbera a leveza e a forma clássica com as quais o coreógrafo Rodrigo Pederneiras decidiu contar a história das quatro vitoriosas décadas do Grupo Corpo. É ao mesmo e emblemático palco (o do Grande Teatro do Palácio das Artes) no qual, em 1976, os irmãos Pederneiras se arriscavam pela primeira vez, com “Maria, Maria”, que a companhia volta nesta quarta-feira (5), disposta a cumprir cinco noites até domingo, em programa duplo, que se completa com “Suíte Branca”.

Apresentações para as quais os amantes da boa dança depositam muitas fichas: os ingressos estão esgotados, o que sublinha a força deste grupo que se renova a cada espetáculo. Revisitar ideias que ficaram na gaveta e recordar, com sutileza, os que passaram pela companhia foram a intenção de Pederneiras em “Dança Sinfônica”.

“Tem muitas homenagens nessa dança. Muita gente passou por aqui e nos marcou. Não queria citar nomes, mas há figuras como Fernando Brant, um grande parceiro”, conta emocionado, ao lembrar do amigo (morto em 12 de junho) que compôs a trilha de “Maria, Maria” ao lado de Milton Nascimento. O público pode esperar uma coreografia bem marcada, com movimentos leves – e pautada pela emoção.

Colcha de retalhos

Composta por Marco Antônio Guimarães (Uakti) – que consta na ficha técnica do Corpo pela quinta vez – e executada pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, a trilha sonora traz trechos de músicas originais de outros balés do grupo. Uma colcha de retalhos bem costurados por Guimarães, que colocou, na música, de valsa a temas folclóricos.

Para arrematar tal enredo, o figurino, nos tons pretos e vermelho, assinado por um nome que dispsensa apresentações – Freusa Zechmeister – conferem sofisticação à peça calcada na memória.

Futuro

São 40 anos contados pelas pontas dos pés, que parecem flutuar, mas com um olhar para o futuro. O que está por vir é apresentado em “Suíte Branca”, também inédito, que abre a noite comemorativa.

Aqui, quem assina a criação coreográfica é a ex-bailarina do grupo, Cassi Abranches. É a “Lôra”, como Rodrigo se refere a ela, quem aponta os caminhos da renovação, com a bênção dos Pederneiras. Com um papel em branco nas mãos, como sugere o figurino da dança, Cassi ousou brincar com a gravidade com muitos movimentos de elevação e queda.

O rock cheio de psicodelia com pitadas de música jamaicana e distorções de vozes, composto por Samuel Rosa e a turma do Skank, propôs os desenhos da coreografia. “A música tem a pegada rock que eu esperava, e nuances que sugestionavam certos movimentos”, diz Cassi. Para Samuel, construir a trilha foi um mergulho nas referências da banda. “Demos vazão a tudo que nos influencia na música e não somente no Skank que vai para as rádios”. Com os dois balés inéditos o Corpo celebra passado e futuro de uma história que soma 38 montagens, com fôlego para mais 40 anos.

Intervenção

A arte é uma forma de expressão, que acompanha as transformações do mundo, com isso surgem novas maneiras de se fazer e criar uma obra de arte.

A Intervenção é uma delas.

A noção de intervenção é empregada, no campo das artes, com múltiplos sentidos, não havendo uma única definição para o termo.

 

Vamos conhecer o termo referente as artes plásticas.

 

Intervenção neste sentido , é o acréscimo de elementos em uma obra de arte; ou também usado para qualificar o procedimento de promover interferências em imagens, fotografias, objetos ou obras de arte preexistentes.

Intervenção, nesse caso, possui um sentido semelhante à apropriação, contribuição, manipulação, interferência.

Colagens, assemblages, montagens, fotografias e desenhos são trabalhos que frequentemente se valem desse tipo de procedimento.

artes- Projeto Educando com as Artes Marciais traz novas medalhas

Quinta-Feira, 06 de Agosto de 2015

Projeto Educando com as Artes Marciais traz novas medalhas

No último final de semana, nos dias 25 e 26, no município de Alvorada do Oeste, o Projeto Social do 2º BPM Educando com as Artes Marciais,

participou da segunda fase do Campeonato Estadual de Karatê Interestilos pela Federação Estadual de Karatê Interestilos de Rondônia (FEKIR).

Seus atletas competiram nas modalidades de “Kata” (individual e em equipe) e “Shiai kumite” (luta individual e em equipe), conquistando um total de 23 medalhas, onde três atletas do projeto sagraram-se Campeões Estaduais nas suas categorias ainda na segunda fase, e tendo outros atletas que ainda estão na disputa pelo titulo na terceira e ultima fase que será na cidade de Ariquemes.

“Foram mais de 560 inscritos e nossos atletas tiveram um bom desempenho conquistando para nossa cidade, o total de 23 medalhas, e antecipadamente já temos três campeões estaduais. Só temos que agradecer aos nossos Comandantes e apoiadores que nos ajudam a manter esse projeto que tem trazido orgulho para nossa cidade e aos pais que tem nos acompanhados nessa jornada de competições”, finalizou o idealizador do Projeto SD PM W. Silva.

artes- 40º Salão de Artes de Ribeirão Preto será aberto nesta sexta

06/08/15

40º Salão de Artes de Ribeirão Preto será aberto nesta sexta

Com comissão de seleção e premiação de Carlos Eduardo Riccioppo, Nilton Campos e Sérgio Romagnolo, o Museu de Artes de Ribeirão Preto anunciou os pré-selecionados para o 40º Salão de Artes de Ribeirão Preto, que tem abertura nesta sexta-feira (7) e prossegue até 20 de setembro. O salão é realizado em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura e Coordenadoria de Artes Visuais e reúne trabalhos de artistas de todo o país.

O evento permite a promoção das produções e desempenha um importante papel na formação de público com relação à produção contemporânea de arte. A seleção e premiação dos trabalhos foram realizadas através da apreciação de dossiês pela comissão de seleção e premiação, designada pela comissão organizadora do 40° Sarp.

Premiação

Foram entregues três prêmios aquisitivos às seguintes obras vencedoras: David Magila – Prêmio Cidade de Ribeirão Preto (Aquisitivo / Acervo MARP) R$ 8 mil; Ricardo Alves - Prêmio Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto (Aquisitivo / Acervo MARP) R$ 8 mil e Yuli Yamagata - Prêmio Leonello Berti (Aquisitivo / Acervo MARP) R$ 8 mil. Os artistas premiados estão convocados para uma exposição (Individuais Simultâneas ou Coletiva) no MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto “Pedro Manuel-Gismondi”, no primeiro semestre de 2016.

Marp

Desde sua fundação, no ano de 1992, o museu já sediou diversas exposições de grandes artistas, como Dali Monumental, Interior de Portinari, Lasar Segall – Maternidades, Viajando com Guignard e 100 Anos de Pancetti, entre outros projetos que trouxeram visibilidade nacional ao Museu. O Marp possui também parte das obras do artista Pedro Manuel–Gismondi, que levou seu nome ao museu.

Artistas Selecionados: Adriana Affortunati, Alice Ricci, Ana Calzavara, Anderson Godinho, André Terayama, Arthur Arnold, BORSA, Bruno Drolshagen, Cadu Oliveira, Cláudio Caropreso, David Magila, Fábio Leão, Henrique de França, Ilê Sartuzi, Ivan Magalhães, Janaína Miranda, João Gonçalves, Lélia Accioli, Mano Penalva, Marinalva Rosa, Priscilla Pessoa, Renata Pelegrini, Ricardo Alves, Roberto Bernardo, Sergio Pinzón, Taís Ramirez, Willian Santos, Yuli Yamagata.

Cronograma Sarp

Abertura do salão: 7 de agosto de 2015

Bate-papo com os artistas: 8 de agosto de 2015

Permanência: até 20 de setembro de 2015

artes- 4ª edição da Feira de Artes de Florianópolis ocorre neste sábado

06/08/2015 

4ª edição da Feira de Artes de Florianópolis ocorre neste sábado

Evento será realizado na Praça XV de Novembro das 10h às 16h.
Valores das obras variam de R$ 20 a R$ 600; entrada é gratuita.

A capital catarinense recebe, neste sábado (8), a 4ª edição da Feira de Artes de Florianópolis. O evento será realizado das 10h às 16h na Casa de Teatro Armação, na Praça 15 de Novembro. Entrada no local é gratuita.

O desenho como linguagem será destaque na feira, que terá a presença de 11 artistas locais do segmento. Serão expostas pinturas, desenhos, gravuras e fotografias.

A Feira vai ocupar a parte frontal do sobrado da Praça XV, que abriga também uma pequena sala de teatro. Todas as obras estarão à venda, os valores variam de R$ 20 a R$ 600.

Campanha online celebra celulites e estrias para promover corpos "normais"

Centenas de mulheres estão postando fotos de suas coxas nas redes sociais usando a hashtag #ThighReading. As imagens mostram estrias, celulite, cicatrizes e contusões.

A moda é parte de um movimento online que prega a positividade em relação ao corpo e é vista como uma celebração das "imperfeições" das mulheres, que buscam sempre o corpo perfeito principalmente por influência e pressão da mídia.
A criadora da hashtag é uma atriz de 21 anos de Nova York que não quis revelar seu nome verdadeiro.

Fonte: http://noticias.uol.com.br/ultimas-noticias/bbc/2015/08/05/campanha-online-celebra-celulites-e-estrias-para-promover-corpos-normais.htm

Windows 10 chega a 14 milhões de downloads no primeiro dia

Mais de 14 milhões de dispositivos em todo o mundo passaram a usar o novo sistema operacional da Microsoft, o Windows 10, nas primeiras 24 horas de seu lançamento, na quarta-feira, segundo a companhia.

O lançamento do Windows 10 está sendo feito por ondas, começando com as pessoas que se inscreveram no programa de testes Windows Insider, por meio do qual, a companhia distribuiu versões preliminares do sistema ao longo dos últimos dez meses. A Microsoft também ofereceu aos usuários do Windows a possibilidade de entrarem em uma fila para receber a atualização de seu sistema. "Ainda temos muita gente para atender antes de encerrar a lista de reserva", escreveu o executivo em um blog oficial da companhia.


O Windows 10 está sendo oferecido como uma atualização gratuita para quem tem os sistemas Windows 7, 8 e 8.1 instalados. Mais leve e mais rápido, o sistema pode ser usado sem problemas, mesmo em máquinas mais antigas. É a primeira vez que a Microsoft oferece gratuitamente a atualização para uma nova versão de um de seus principais produtos.

Fonte: http://tecnologia.uol.com.br/noticias/redacao/2015/07/31/windows-10-chega-a-14-milhoes-de-downloads-no-primeiro-dia.htm

Evento com apresentações artísticas e brincadeiras é realizado em Viçosa/Artes

Evento com apresentações artísticas e brincadeiras é realizado em Viçosa

Itamarati de Minas e Viçosa, na Zona da Mata, irão receber o evento gratuito "Rua de Lazer" em agosto. Serão oferecidas diversas atividades para crianças e adolescentes, como oficinas de pintura facial, bijuteria e construção de cartões, cama elástica, brinquedos infláveis, Espaço Kids (para menores de cinco anos), além de apresentações artísticas e brincadeiras da equipe de palco do Serviço Social do Comércio (Sesc).

Neste sábado (1º), a estrutura será montada das 9h às 13h em Itamarati de Minas, na Avenida Coronel Araújo Porto, no Centro. No domingo (2), é a vez de Viçosa receber o evento das 9h às 13h na Avenida Bueno Brandão, 323, no Centro.

Em Viçosa, a Rua de Lazer estará inserida na programação da Semana Arthur Bernardes, que será realizada de 1º a 9 de agosto. O evento é realizado a cada dois anos no município com a finalidade de homenagear três cidadãos com a Comenda Arthur Bernardes.

A programação no município inclui ainda uma edição especial do Sesc Chorinho e Samba na Praça, com os grupos Canta Brasil e Projeto Saravá, no dia 9 de agosto, às 18h30, no gramado das 4 pilastras da Universidade Federal de Viçosa (UFV).

Referência: http://g1.globo.com/mg/zona-da-mata/noticia/2015/07/evento-com-apresentacoes-artisticas-e-brincadeiras-e-realizado-em-vicosa.html

Arte Contemporânea/Artes

Arte Contemporânea

A arte contemporânea é construída não mais necessariamente com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.
Esta era da história da arte nasceu em meados do século XX e se estende até a atualidade, insinuando-se logo depois da Segunda Guerra Mundial. Este período traz consigo novos hábitos, diferentes concepções, a industrialização em massa, que imediatamente exerce profunda influência na pintura, nos movimentos literários, no universo ‘fashion’, na esfera cinematográfica, e nas demais vertentes artísticas. Esta tendência cultural com certeza emerge das vertiginosas transformações sociais ocorridas neste momento.
Os artistas passam a questionar a própria linguagem artística, a imagem em si, a qual subitamente dominou o dia-a-dia do mundo contemporâneo. Em uma atitude metalingüística, o criador se volta para a crítica de sua mesma obra e do material de que se vale para concebê-la, o arsenal imagético ao seu alcance.
Nos anos 60 a matéria gerada pelos novos artistas revela um caráter espacial, em plena era da viagem do Homem ao espaço, ao mesmo tempo em que abusa do vinil. Nos 70 a arte se diversifica, vários conceitos coexistem, entre eles a Op Art, que opta por uma arte geométrica; a Pop Art, inspirada nos ídolos desta época, na natureza celebrativa desta década – um de seus principais nomes é o do imortal Andy Warhol; o Expressionismo Abstrato; a Arte Conceitual; o Minimalismo; a Body Art; a Internet Street e a Art Street, a arte que se desenvolve nas ruas, influenciada pelo grafit e pelo movimento hip-hop. É na esteira das intensas transformações vigentes neste período que a arte contemporânea se consolida.
Ela realiza um mix de vários estilos, diversas escolas e técnicas. Não há uma mera contraposição entre a arte figurativa e a abstrata, pois dentro de cada uma destas categorias há inúmeras variantes. Enquanto alguns quadros se revelam rigidamente figurativos, outros a muito custo expressam as características do corpo de um homem, como a Marilyn Monroe concebida por Willem de Kooning, em 1954. No seio das obras abstratas também se encontram diferentes concepções, dos traços ativos de Jackson Pollok à geometrização das criações de Mondrian. Outra vertente artística opta pelo caos, como a associação aleatória de jornais, selos e outros materiais na obra Imagem como um centro luminoso, produzida por Kurt Schwitters, em 1919.
Os artistas nunca tiveram tanta liberdade criadora, tão variados recursos materiais em suas mãos. As possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas, o que permite à Arte Contemporânea ampliar seu espectro de atuação, pois ela não trabalha apenas com objetos concretos, mas principalmente com conceitos e atitudes. Refletir sobre a arte é muito mais importante que a própria arte em si, que agora já não é o objetivo final, mas sim um instrumento para que se possa meditar sobre os novos conteúdos impressos no cotidiano pelas velozes transformações vivenciadas no mundo atual.
Referência: http://www.infoescola.com/artes/arte-contemporanea/

Semana da Arte Moderna/Artes

Semana de Arte Moderna

A Semana de Arte Moderna  de 1922, realizada em São Paulo, no Teatro Municipal, de 11 a 18 de fevereiro, teve como principal propósito renovar, transformar o contexto artístico e cultural urbano, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas, na arquitetura e na música. Mudar, subverter uma produção artística, criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências européias, essa era basicamente a intenção dos modernistas.
Durante uma semana a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o conseqüente rompimento com o passado. Novos conceitos foram difundidos e despontaram talentos como os deMário  e Oswald de Andrade na literatura, Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfatti na pintura.
O movimento modernista eclodiu em um contexto repleto de agitações políticas, sociais, econômicas e culturais. Em meio a este redemoinho histórico surgiram as vanguardas artísticas e linguagens liberadas de regras e de disciplinas. A Semana, como toda inovação, não foi bem acolhida pelos tradicionais paulistas, e a crítica não poupou esforços para destruir suas idéias, em plena vigência daRepública Velha, encabeçada por oligarcas do café e da política conservadora que então dominava o cenário brasileiro. A elite, habituada aos modelos estéticos europeus mais arcaicos, sentiu-se violentada em sua sensibilidade e afrontada em suas preferências artísticas.
A nova geração intelectual brasileira sentiu a necessidade de transformar os antigos conceitos do século XIX. Embora o principal centro de insatisfação estética seja, nesta época, a literatura, particularmente a poesia, movimentos como o Futurismo, o Cubismo e o Expressionismo começavam a influenciar os artistas brasileiros. Anita Malfatti trazia da Europa, em sua bagagem, experiências vanguardistas que marcaram intensamente o trabalho desta jovem, que em 1917 realizou a que ficou conhecida como a primeira exposição do Modernismo brasileiro. Este evento foi alvo de escândalo e de críticas ferozes de Monteiro Lobato, provocando assim o nascimento da Semana de Arte Moderna.
O catálogo da Semana apresenta nomes como os de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Yan de Almeida Prado, John Graz, Oswaldo Goeldi, entre outros, na Pintura e no Desenho; Victor Brecheret, Hildegardo Leão Velloso e Wilhelm Haarberg, na Escultura; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel, na Arquitetura. Entre os escritores encontravam-se Mário e Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Sérgio Milliet, Plínio Salgado, e outros mais. A música estava representada por autores consagrados, como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernani Braga e Frutuoso Viana.
Em 1913, sementes do Modernismo já estavam sendo cultivadas. O pintor Lasar Segall, vindo recentemente da Alemanha, realizara exposições em São Paulo e em Campinas, recepcionadas com uma certa indiferença. Segall retornou então à Alemanha e só voltou ao Brasil dez anos depois, em um momento bem mais propício. A mostra de Anita Malfatti, que desencadeou a Semana, apesar da violenta crítica recebida, reunir ao seu redor artistas dispostos a empreender uma luta pela renovação artística brasileira. A exposição de artes plásticas da Semana de Arte Moderna foi organizada por Di Cavalcanti e Rubens Borba de Morais e contou também com a colaboração de Ronald de Carvalho, do Rio de Janeiro. Após a realização da Semana, alguns dos artistas mais importantes retornaram para a Europa, enfraquecendo o movimento, mas produtores artísticos como Tarsila do Amaral, grande pintora modernista, faziam o caminho inverso, enriquecendo as artes plásticas brasileiras.
A Semana não foi tão importante no seu contexto temporal, mas o tempo a presenteou com um valor histórico e cultural talvez inimaginável naquela época. Não havia entre seus participantes uma coletânea de idéias comum a todos, por isso ela se dividiu em diversas tendências diferentes, todas pleiteando a mesma herança, entre elas o Movimento Pau-Brasil, o Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta, e o Movimento Antropofágico. Os principais meios de divulgação destes novos ideais eram a Revista Klaxon e a Revista de Antropofagia.
O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura essencialmente nacional.
Referência: http://www.infoescola.com/artes/semana-de-arte-moderna/

Professores ganham desconto na entrada do Inhotim

A partir desta terça-feira (14), professores contam com benefício de 50% de desconto na entrada do Instituto

Foto: Daniela Paoliello

O Inhotim (Rua B, 20 – Brumadinho/MG) passa a oferecer, a partir desta terça-feira (14), o benefício de meia-entrada para professores com a proposta de ampliar o acesso dos profissionais da educação formal aos acervos do Instituto. Para  usufruir do benefício, o professor deve apresentar, no ato da aquisição da entrada, um comprovante de vínculo empregatício com alguma instituição formal, como o crachá ou contracheque. 

O Instituto é também uma referência em desenvolvimento de projetos educativos. Desde 2006, quando passou a receber visitação livre, o  Inhotim desenvolve programas que seguem ampliando as fronteiras do conhecimento de estudantes e professores e ainda incentiva novas possibilidades de aprendizado, tendo a arte e a botânica como pano de fundo.

Outra novidade é que o Inhotim também passa a aceitar o cartão Vale-Cultura da operadora Sodexo para a aquisição de ingressos.

Projetos educativos do Inhotim direcionados a professores

Descentralizando o Acesso 

Projeto educativo do Instituto Inhotim realizado desde 2008, oferece ao educador da rede pública de Brumadinho e região um contato abrangente com a arte. Por meio de encontros de formação, visitas com alunos e atividades dentro e fora do Inhotim.

Derivar 

Consiste na formação de educadores e na construção de um material de apoio, para que possam conduzir visitas com suas turmas pelo parque sem a necessidade de acompanhamento dos mediadores do educativo da instituição. 

Valores de entrada

Às quartas-feiras a entrada é gratuita. Terças e quintas-feiras, R$ 25. Sextas, sábados, domingos e feriados, R$ 40. Crianças de até cinco anos e integrantes do programa Amigos do Inhotim não pagam.

Meia-entrada: Crianças de 6 a 12 anos; idosos acima de 60 anos; estudantes e professores da educação formal identificados; funcionários Vale e JChebly; assinantes credenciados Estado de Minas, Hoje em Dia e O Tempo; e moradores de Brumadinho participantes do programa Nosso Inhotim.

Horários

Terças, quartas, quintas e sextas-feiras, das 9h30 às 16h30. Sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30.

Pintura contemporânea do Piemonte reúne nova geração de artistas italianos 

Com a presença de representantes do Consulado Geral da Itália em São Paulo, do Istituto Italiano di Cultura, do Circolo Italiano di San Paolo e da Associazione Piemontesi nel Mondo di San Paolo, parlamentares, críticos de arte e artistas, foi inaugurada ontem no Espaço Cultural V Centenário a mostra "15 artistas contemporâneos italianos "reunindo obras de pintores da Região do Piemonte da nova geração. 

Compareceram ainda na abertura o empresário Sergio Comolatti, Lívia Bucci, representante no Brasil das Bienais Internacionais de Arte de Roma e de Florença, Giovanni Manassero, presidente da Associação dos Piemonteses de São Paulo, Giuseppe Marcheggiano, diretor da Polvani do Brasil, Giovanni Crisi, diretor do tradicional jornal Fanfulla. 

Na ocasião o coordenador da mostra Renato Scalon após agradecer a acolhida que foi dada à exposição pelo presidente da Assembleia Legislativa de São Paulo, deputado Samuel Moreira, fez questão de citar as mensagens enviadas tanto pelo presidente da Região do Piemonte, dr.Giampiero Leo e do Sr.Antonello Angeleri, em nome da municipalidade de Turim.
 Em nome da mesa diretora do Legislativo Paulista, o superintendente do Patrimônio Cultural, Emanuel von Lauenstein Massarani destacou o talento dos artistas participantes da exposição que com seus estilos e técnicas bem diferentes, constituem a nova geração formada em fins do século passado e inícios do novo milênio. "Interpretando a realidade de um modo próprio e bem original demonstram, sem dúvida, sensibilidade renovada no quadro de uma "Nouvelle figuration" - concluiu. 

A mostra que permanecerá aberta até 18 de maio próximo, tem o patrocínio do Conselho Regional do Piemonte, da cidade de Turim, da Ferrero Rocher, e a realização conjunta da Associação Arte Contemporânea Ítalo Brasileira, Istituto Italiano di Cultura e do IPH - Instituto de Recuperação do Patrimônio Histórico no Estado de São Paulo será apresentada na sede do Circolo Italiano di San Paolo sob os auspícios da Associazione Piemontesi nel Mondo e em junho no Museu de Arte Contemporânea de Campinas . 

Demitiu-se diretor do Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado

O diretor do Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, em Lisboa, David dos Santos, apresentou a demissão do cargo que ocupava há cerca de um ano e meio, anunciou hoje a Direção-Geral do Património Cultural (DGPC).

 "A Direção-Geral do Património Cultural informa que recebeu hoje o pedido de demissão do diretor do Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, David Manuel Gargalo dos Santos, o qual foi aceite pelo diretor-geral do Património Cultural", lê-se no comunicado oficial.                              Fonte oficial disse à Lusa que "a decisão foi do próprio [diretor do museu] e que a DGPC estranha esta demissão".                                                                  Segundo a mesma fonte, "o cargo de diretor do Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado será assegurado pelo subdiretor-geral [do Património] Samuel Rego, até ser designado um novo diretor, nos termos da lei".                                                                                                                        Samuel Rego tinha anteriormente exercido as funções de diretor-geral das Artes.                                                                                                                      David dos Santos, de 43 anos, foi nomeado diretor do Museu do Chiado, em dezembro de 2013.                                                                                                  Na ocasião, em comunicado, a DGPC salientava que o responsável tinha sido escolhido "por reunir todas as condições legalmente exigidas, [e] por inequivocamente ter demonstrado ser detentor de competência técnica, aptidão e comprovada experiência profissional no exercício de funções relevantes na área do cargo em apreço".                                                              O Museu do Chiado tem sob sua tutela a Casa Museu Dr. Anastácio Gonçalves, também em Lisboa.